INGMAR BERGMAN
von Arianna Munoz
(14. Juli 1918 – 30. Juli 2007)
„Wenn ein Film kein Dokument ist, ist er ein Traum.“
Träume . Das ist das erste Wort, das einem in den Sinn kommt, wenn man an Ingmar Bergman denkt, den visionären schwedischen Film- und Theaterregisseur. Es sind jedoch seine Filme, die weiterhin die Fantasie anregen. Von den nihilistischen Albträumen des Siebten Siegels bis zu den farbenfrohen Fantasien der Zauberflöte verleiht Bergman jedem Film eine traumhafte Qualität, indem er unsere Hoffnungen und Ängste auf die Leinwand projiziert, um sie zu untersuchen, zu kritisieren und zu feiern.
Bergman wurde am 14. Juli 1918 in Uppsala, Schweden, geboren und wuchs mit seinen Eltern Erik und Karin sowie seinen Geschwistern, dem älteren Bruder Dag und der jüngeren Schwester Margareta, auf. Die Kinder wurden streng erzogen; Karin war oft kalt und abweisend und Erik zögerte nicht, die Kinder zu schlagen, mit Stockschlägen zu schlagen oder einzusperren. Eriks Position als lutherischer Geistlicher führte auch dazu, dass Bergman schon in jungen Jahren von religiösen Bildern umhüllt war. Bergman erinnert sich:
„Während Vater auf der Kanzel predigte … widmete ich mein Interesse der geheimnisvollen Welt der Kirche mit niedrigen Bögen, dicken Mauern, dem Geruch der Ewigkeit, dem farbigen Sonnenlicht, das über der seltsamsten Vegetation mittelalterlicher Gemälde und geschnitzten Figuren an Decken und Wänden zitterte …“ Diese Welt wurde für mich genauso real wie die Alltagswelt mit Vater, Mutter und Brüdern und Schwestern.
Bergman am Set von „Das siebte Siegel“.
Es war eine Welt, die Bergman später in Filmen wie „Das siebte Siegel“ (1957) nachbildete, inspiriert von den mittelalterlichen Gemälden an abgenutzten Kirchenwänden, die die unerkennbaren Geheimnisse des Todes, des Glaubens und Gottes darstellten. Die Geschichte eines mittelalterlichen Ritters, der vor dem Tod flieht, „Das Siebte Siegel“ ist eine nihilistische, aber kraftvolle Darstellung der Infragestellung des eigenen Glaubens. „Warum ist [Gott] trotz allem eine spöttische Realität, die ich nicht loswerden kann?“ trauert um den Ritter und spiegelt Bergmans eigene Angst vor dem Tod und seine Auseinandersetzung mit der Religion wider, Konzepte, mit denen sich Bergman erst Jahre später auseinandersetzte. In „The Seventh Seal“ spricht Bergman offen die existenziellen Sorgen an, die die Menschheit schon immer geplagt haben, und schafft so ein krasses und durch und durch beunruhigendes Meisterwerk, das auch heute noch Künstler beeinflusst.
„Du spielst Schach, nicht wahr?“ aus dem Siebten Siegel
Bevor Bergman jedoch seine vielen Meisterwerke schuf, musste er zunächst die magische Laterne finden. Als „magische Laterne“ bezeichnete er den Kinematographen, eine frühe Form eines Projektors, der Dias oder kleine Filmrollen projizierte. Als Bergman neun Jahre alt war, sehnte er sich nach einem Kinematographen, und zur Weihnachtszeit erfüllte er sich seinen Wunsch, indem er von seinem Bruder den Projektor im Tausch gegen hundert Zinnsoldaten erhielt. Als er die Dias und den Film vor die Lampe legte und die Kurbel drehte, um die Bilder in Bewegung zu setzen, war Bergman fasziniert – ein Moment, der seine Liebe zur Regie und zum Erfinden ganz eigener Geschichten entfachen sollte.
Als junger Erwachsener besuchte Bergman die Universität Stockholm, wo er bei studentischen Produktionen Regie führte, spielte und schrieb. Anschließend trat er in die Welt des Theaters und des Films ein, wurde 1944 Leiter des Stadttheaters in Halsingborg und schrieb im selben Jahr sein erstes großes Drehbuch, Hets oder Torment . Aufgrund des Erfolgs von „Hets“ erhielt Bergman die Möglichkeit, bei seinem eigenen Werk Regie zu führen, was den Beginn einer jahrzehntelangen Karriere markierte.
Für Bergman waren Theater und Film keine Gegensätze; Sein Film The Magician aus dem Jahr 1958 dreht sich um Theatralik und erzählt die Geschichte eines mysteriösen Zauberers und seiner Truppe, die versuchen, die wohlhabenden Anführer einer Stadt zu betrügen. Sowohl unheimlicher Horror als auch derbe Komödie: „The Magician“ erforscht den Konflikt zwischen privater und öffentlicher Identität, während sich der titelgebende Zauberer Vogler hinter falschen Bärten, Perücken und Make-up versteckt und darum kämpft, seine Verachtung für die Menschen, die er unterhält, zu verbergen. So wie Vogler sich verkleidet, so verbarg auch Bergman sein privates Selbst und kämpfte mit seiner kontrollierten öffentlichen Persönlichkeit gegenüber seiner privaten „impulsiven und äußerst emotionalen“ Natur. Beide Aspekte Bergmans sind in „Der Zauberer“ deutlich zu erkennen: Das kühle und gefasste Äußere verschwindet und enthüllt die komplexe Seele darunter.
"Ich hasse sie." Max von Sydow in „Der Zauberer“.
Bergmans Karriere begann 1955 mit „Das Lächeln einer Sommernacht“ , einer Komödie über die Flirts zwischen vier Männern und vier Frauen. Der Film wurde für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert und leitete eine Phase ein, in der Bergman einige seiner einflussreichsten Werke produzierte. „The Seventh Seal“ erschien 1957, gefolgt von „Wilde Erdbeeren “ (1957), „The Magician “ (1958) und „The Virgin Spring“ (1960), der mit dem Oscar für den besten ausländischen Film ausgezeichnet wurde. Einst nur in seiner schwedischen Heimat bekannt, erlangte Bergman rasante internationale Anerkennung.
Bergman schuf bis weit in die sechziger und siebziger Jahre hinein Meisterwerke. 1962 gewann er seinen zweiten Oscar für Through a Glass Darkly , den ersten Teil einer Trilogie zum Thema Glauben, gefolgt von Winter Light (1963) und The Silence (1963). Weitere Filme dieser Ära sind Persona (1966), Hour of the Wolf (1968) und The Magic Flute (1975). Bei all diesen Filmen in Schweden Regie zu führen, viele davon auf der Insel Fårö, schien es, als würde Bergman nie damit aufhören.
Allerdings wurde Bergman 1976 von der schwedischen Regierung wegen Steuerhinterziehung angeklagt, ein Skandal, der ihn zutiefst demütigte. Obwohl Bergman später von den Anklagen freigesprochen wurde, war er so verstört, dass er selbst ins Exil nach Deutschland ging und dort bis in die 1980er Jahre blieb. Dort drehte er einige Filme, darunter „Das Schlangenei“ (1977), doch rückblickend betrachtete Bergman seine Zeit im Exil als eine verlorene Zeit seiner Karriere.
1982 kündigte Bergman seinen letzten Kinofilm an, Fanny und Alexander , ein von Bergmans Kindheit inspiriertes Historiendrama. Nach der „dunkelsten Verzweiflung“ seines Skandals entfachte die Produktion von „Fanny und Alexander“ Bergmans Liebe zum Filmemachen neu. Der Ursprung von Bergmans Leidenschaft für den Film, die magische Laterne selbst, kehrt in „Fanny und Alexander“ zurück, als Alexander zu Weihnachten einen Kinematographen erhält und wie Bergman von seiner schlichten Schönheit hingerissen ist. Als Bergman seine Liebe zum Filmemachen wiederentdeckte, kehrte er in die schicksalhafte Weihnachtsnacht zurück, als der Funke der Inspiration zum ersten Mal übersprang und seine Kindheitsträume seine Erwachsenenrealität inspirierten.
Nachdem Fanny und Alexander Bergman weiterhin Fernsehspecials geschrieben und Regie geführt hatten, kamen einige davon später in die Kinos. 2003 veröffentlichte Bergman seinen letzten Film, Sarabande , der großes Lob erhielt, und zog sich anschließend vom Filmemachen zurück. Vier Jahre später, im Alter von 89 Jahren, starb Bergman friedlich in seinem Haus auf Fårö, der Insel, die das Zentrum seiner größten Produktionen gewesen war.
Obwohl der Träumer selbst verstorben ist, haben Bergmans Filme immer noch einen großen Einfluss auf die moderne Kultur und wirken sich auf alles und jeden aus, von Woody Allen über Richard Ayoade bis hin zur Bill-und-Ted- Filmreihe und Monty Pythons Sinn des Lebens . Bergmans Filme haben eine zeitlose Qualität und behandeln Themen wie Glaube, Identität und Hoffnung mit einer solchen Sorgfalt und Präzision, dass der Betrachter sofort in den Film eintaucht. Bergman beschwört Welten, in denen Männer mit dem Tod Schach spielen können, in denen die Königin der Nacht einem ehrfürchtigen Prinzen vorsingt, in denen ein kleiner Junge in einem einfachen Projektor eine magische Laterne finden kann. Bergman erweist sich weiterhin als Meistermagier und als Schöpfer von Träumen schön und erschreckend, Filme, die dem Zuschauer noch lange im Gedächtnis bleiben, nachdem die Leinwand schwarz geworden ist.
von Arianna Munoz
Zitate, alle aus Bergmans Autobiografie „The Magic Lantern“ :
„Manchmal ist es ein besonderes Glück, Filmregisseur zu sein. Ein ungeübter Ausdruck entsteht einfach so, und die Kamera registriert diesen Ausdruck.“
„Film als Traum, Film als Musik. Keine Kunstform geht über das gewöhnliche Bewusstsein hinaus wie der Film, direkt zu unseren Emotionen, tief in den Zwielichtraum der Seele.“
„Manchmal träume ich von einer brillanten Produktion mit tollen Menschenmengen, Musik und farbenfrohen Bühnenbildern. Ich flüstere mir äußerst zufrieden zu: Das ist meine Produktion. Ich habe das geschaffen.‘“
Videos:
„Bergman's Dreams – An Original Video Essay“ aus der Criterion Collection, geschrieben und inszeniert von Michael Koresky
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